„Es war wie die Armee“: Wie The Killers groß wurden

Er mochte sie beide, mochte ihre Band. Es gab nur eine nagende Sorge: Er war sich nicht zu 100 Prozent sicher, dass sie ausreichend verrückt waren.

Ronnie Vannucci Jr. hat sich damals sicher als solcher qualifiziert.

Er tut es immer noch und spielt, als wären seine Drumsticks mit Schießpulver bestäubt. Der 46-Jährige bleibt eine Art Rock 'n' Roll-Geisterjäger, der dem Geist von John Bonham nachjagt, einem seiner frühesten und tiefgreifendsten Einflüsse, der bis in die Zeit zurückreicht, als Vannucci 9 Jahre alt war und seine Mutter ihn spielte. Led Zeppelin IV“ zum ersten Mal.

Diesen Monat vor 20 Jahren trat Vannucci The Killers bei, der größten Band aller Zeiten in Vegas, die 2002 von Sänger Brandon Flowers und Gitarrist Dave Keuning gegründet wurde.

Es brauchte etwas Überzeugungsarbeit.

„Es ist nicht so, als hätte ich kein Interesse“, erinnert sich Vannucci, damals Student der UNLV. „Ich war interessiert – ich war mir nur nicht sicher, ob ich es schaffen würde. Ich stand so kurz vor dem Schulabschluss und war damals sehr engagiert in der Schule.

„Ich glaube, ich war ein bisschen niedergeschlagen, in einer Band zu sein“, gibt er zu. „Ich war mir nicht sicher, ob ich diesen Jungs vertrauen würde, dass sie so verrückt sind, wie ich es wollte, jeden Tag zu proben und zu schreiben und sehr methodisch mit der Art und Weise umzugehen, wie wir die Dinge angehen, weil ich nichts verschwenden wollte keine Zeit mehr.“

Und dann lernte er Flowers und Keuning kennen.

„Sie waren genauso verrückt wie ich – vielleicht sogar noch verrückter“, sagt Vannucci mit einer Mischung aus Ungläubigkeit und Respekt in seiner Stimme. „Wir haben jeden Tag geübt. Wir machten eine Pause für ein 20-minütiges Abendessen und gingen dann wieder rein und spielten noch drei Stunden lang. Es war wie die Armee – und wir liebten es.

„Ich habe es geliebt, Shows und Konzerte zu sehen und so viele Helden zu haben, und ich wusste, dass sie nur so weit kommen können, wie sie es brauchen, um gut zu werden“, fährt er fort. „Ich war mir nur nicht sicher, ob das überhaupt möglich war, dass irgendjemand in Las Vegas diesen unerbittlichen Ehrgeiz oder Antrieb hatte, denn es schien sehr trendy zu sein, fast schönes Wetter zu haben, sich nicht wirklich darum zu kümmern, Sie wissen schon, zu wollen in Stadien zu spielen – aber ich wollte in Stadien spielen.“

Zwei Jahrzehnte später hat Vannucci den Sommer damit verbracht, die Killers auf ihrer kürzlich abgeschlossenen Europatournee in manchen Fällen innerhalb weniger Stunden ausverkaufte Stadien zu spielen und vor gigantischen Zuschauermengen von über 50.000 von England über Polen bis nach Tschechien zu spielen Republik.

Besuchen Sie YouTube und sehen Sie sich von Fans gefilmte Aufnahmen von einem der Londoner Gigs der Band im Juni an: Die Menge ist so rasend und hüpft gleichzeitig auf dem Boden des Veranstaltungsortes herum, als wären Zehntausende von Körpern zu einer verschwitzten Masse von Ernst verschmolzen überforderte Nebennieren.

Und jetzt sind The Killers zurück in den Staaten, wieder unterwegs.

Als nächstes kommt ihre Heimatstadt.

Neue Alben – und eine neue Art, sie zu machen

Ronnie Vannuccis Ohren sind nicht wie deine.

Zumindest in Bezug darauf, wie er den Backkatalog seiner Band hört.

Er erkennt dies an, wenn er erklärt, wie sich der Ansatz von The Killers, heutzutage ein Album zu machen, von früher in der Karriere der Gruppe entwickelt hat.

„Früher haben wir eine Sammlung von Songs zusammengestellt, die keinen roten Faden hatten“, lacht er. „Ich höre mir manchmal einige unserer Platten an und sie sind so dynamisch, dass sie irgendwie die Handlung verlieren, zumindest für mich – ich höre die Dinge anders als vielleicht ein Außenstehender.

„Mein Punkt ist, dass wir meiner Meinung nach ein bisschen bewusster sind, welche Art von Platte wir machen möchten“, fährt er fort, „welchen Teint oder welches Gefühl eine Platte haben kann, welche Art von Songs.“

o que significa 133

Dies wird deutlich, wenn man sich die beiden jüngsten Alben der Band anschaut, „Imploding the Mirage“ aus dem Jahr 2020 und „Pressure Machine“ aus dem letzten Jahr. (Die aktuelle Tour der Killers ist ihr erster vollwertiger US-Ausflug zur Unterstützung beider.)

Für „Pressure Machine“, einen mitreißenden, ebenso bissigen wie glückseligen Songzyklus, der sich um den Missbrauch von Opioiden in Nephi, Utah, dreht, wo Flowers als Junge lebte, konzentrierte sich die Band auf eine Stimmung, die an den düsteren Realismus von Bruce Springsteens Klassiker „Nebraska, “ komplett mit Ausschnitten aus Interviews mit Bewohnern und einer alchemistischen Mischung aus Hoffnung und Angst.

Während das klanglich diffuse, gästelastige „Imploding the Mirage“ musikalisch breit gefächert ist, war seine Inspiration viel einzigartiger: das betörende Gemälde „Dance of the Wind and Storm“ des Künstlers Thomas Blackshear, das ein Paar gottähnlicher Figuren darstellt, Mann und Frau, die zwischen den Wolken über einer Wüstenlandschaft schwebt, eine Szene, die sich für den Südwesten sowohl jenseitig als auch anders anfühlt, eine Verschmelzung von Erhabenheit und Grobheit, die auch einen guten Teil des Songbooks von The Killers beschreiben könnte.

„Es war das erste Mal, dass wir eine Platte wirklich einem Gefühl gewidmet haben“, sagt Vannucci über „Imploding“. „In diesem Fall hatten wir ein Kunstwerk, das wir als Kompass benutzten, um diese Songs zu machen. Wir haben Songs basierend auf einem Bild entwickelt, was wir noch nie zuvor getan hatten.

„Wenn man als Band die Sprossen auf der Leiter erklimmt, sucht man irgendwie nach verschiedenen Wegen, um zu komponieren und ein Gesamtwerk zu schaffen“, fährt er fort. 'Es ist interessant. Es macht auch viel Spaß.“

Wie man Mitglied der Band wird – für einen Song

Was braucht es, um ein Mörder zu sein?

Beginnen Sie mit einer gut dekorierten Plakatwand, einer Konzertkarte, vielleicht ein bisschen Glück.

Das und die Fähigkeiten, um die schwindelerregende Woge von „For Reasons Unknown“ auf dem Instrument Ihrer Wahl zu bewältigen.

362 número do anjo

Eine wiederkehrende Signatur bei Killers-Shows in den letzten Jahren war es, einen Fan aus der Menge zu rekrutieren, um während des oben erwähnten „Sam’s Town“-Stars mit der Band zu jammen.

Es ist eine durchweg emotionale Sache, wenn jemandes Traum in Echtzeit wahr wird, wenn auch nur für ein paar lärmende Minuten.

So funktioniert es: Crowd-Mitglieder bringen selbstgemachte Schilder zu einer Show mit, je auffälliger, desto besser, in der Hoffnung, die Aufmerksamkeit der Band zu erregen. Die Killers wählen dann jemanden aus, der sich ihnen auf der Bühne anschließt, normalerweise um Schlagzeug zu spielen, und überlassen es Vannucci, zur Gitarre zu wechseln.

„Nun, weißt du, ich bin jetzt 46 und brauche ab und zu eine Pause vom Schlagzeugspielen“, witzelt Vannucci. „Ich denke, es ist nur eine Art Moment der Spontaneität. Menschen machen diese kunstvollen Schilder.

„Die Leute wissen einfach, dass das eine Sache ist“, fügt er hinzu. „Manchmal springen sie auf den Bass oder das Keyboard, aber meistens sind es die Drums. Jedes Mal, wenn Sie einen Moment am Set haben, in dem Sie diese Mauer, diese Barriere, für die Menschen niederreißen, wird es sicherlich zu einer Nacht. Es macht allen Spaß.“

Die Band hält die Dinge in letzter Zeit auch frisch, indem sie ihre Set-Liste aufmischt, eine Vielzahl neuer Songs eintauscht und einige selten gespielte Melodien ausstrahlt.

Ein neues Tool, um zu bestimmen, welche Kastanien wo gespielt werden sollen?

Metriken.

„Was wirklich Spaß macht, ist, dass es jetzt Daten gibt, die Sie wissen lassen, was die Leute hören, was die Leute in welchem ​​Gebiet oder Land oder manchmal in einer Stadt streamen“, sagt Vannucci. „Wir werden in Mexiko sein, was hören die Leute in Monterrey, Mexiko? Sie mögen das Lied „Just Another Girl“ sehr – wir haben es nie gespielt. Es war einfach eine Art Cutroom-Floor-Song, den unsere guten Freunde in Mexiko mochten, also haben wir ihn dort in die Setlist aufgenommen. Sie gehen verrückt danach.“

Ein weiterer Vintage-Album-Schnitt, den die Band in letzter Zeit sporadisch gespielt hat, ist die treibende „Midnight Show“, die kein regelmäßiger Bestandteil der Auftritte der Killers war, seit sie ihr Erfolgsalbum „Hot Fuss“ von 2004 tourten.

Es gehörte zu den Songs, die die Band vor langer Zeit im Jahr 2003 aufführte, als sie zum ersten Mal in Großbritannien für eine Reihe von Shows auftauchte, die die Karriere der Killers entzündeten und früh Presselob einheimsten.

Es war ein Wendepunkt.

Nach all den Stunden im Übungsraum hatten die Killers gelernt, wie man sie totschlägt.

„Es fühlte sich an, als würde uns nichts aufhalten, nachdem wir etwa eine Woche lang an diesen kleinen Orten in London Shows gespielt hatten“, erinnert sich Vanucci und bemerkt die Anwesenheit einiger einflussreicher britischer Magazine bei den Shows. „‚NME‘ war da draußen, und das Q-Magazin war da draußen. All diese Leute waren da draußen, um sich diese Band anzuschauen, die ein oder zwei Songs hatte, um zu sehen, ob wir es live schaffen würden. Und sie sagen: 'Oh s--, diese Jungs tun etwas.'

„Es fühlte sich einfach großartig an, als sehenswert angesehen zu werden“, fährt er fort, „eine dieser Bands zu sein, von denen man hört. Jetzt waren wir plötzlich eine dieser Bands. Ich denke, das war ein großer Propeller für uns, um weiterzumachen. Wir wussten, dass die Arbeitsmoral irgendwie verrückt war, aber das war wie: ‚OK, nun, das macht Sinn. Lasst uns weitergehen. Lasst uns weiter so machen.‘ Das ist seitdem irgendwie Teil unserer DNA als Band geblieben.“

Wenden Sie sich an Jason Brakelin unter jbracelin@reviewjournal.com oder 702-383-0476. Folgen Sie @jbracelin76 auf Instagram